要約:
2026 年 8 月 31 日の夜 8 時、湖南衛星テレビのゴールデンタイムに、非常に特別なテレビ シリーズが開始されました。何が特別なのでしょうか?本物の俳優やライブセットはありません。すべてのキャラクターとショット内のすべてのシーンはすべて AI によって生成されます。これは「西遊記」と呼ばれるもので、中国のスターを起用して放送される初のAIGCドラマだ。放送当日の夜、リアルタイム視聴率は同時間帯の地方衛星テレビの中で1位に達した。資本市場も十分な報道を行っており、生産者の1社であるマンゴー・スーパーメディアは1日20センチメートルの制限を2回設けている。

同じ週、何千キロも離れた全国の映画館で、2026 年の夏のシーズンが終了しました。興行収入の総額は 124 億 9,800 万元、映画観客数は 3 億 4,000 万人に達しました。興行収入は3年連続で増加している。

2 種類のコンテンツは同時に成長し、同時に独自の記録を打ち立てました。過去 10 年間の業界の物語の中で、これはほとんど前例がありません。一般的なことわざによれば、AI 映画やテレビの台頭は、実写の映画やテレビの衰退を伴うはずです。新しいテクノロジーが登場し、古いものは廃れます。これが物語が語られるべき方法です。
事実は台本通りに進みませんでした。
この記事では、AI ドラマと実写ドラマを同じ図にまとめて、どのレベルで影響が発生し、どのレベルで影響が止まるかを確認します。解体後の結論は次のとおりです。AI は従来の映画やテレビを殺すものではなく、映画やテレビの産業化を前進させる唯一の道です。それは別の人を殺しました。
01
資本市場: 価格設定の想像力
「西遊記」が最初に放送された日、マンゴー スーパー メディアは開始から 16 分以内に 1 日の 20% 制限を終了しました。翌日も再びストップ高まで上昇し、終値は20.38元、時価総額は381億2500万元となった。


iFinD の市場データは、今週の資本流入のスピードを記録しました。8 月 28 日の週、株価の終値はわずか 14.15 元で、その週には 7,000 万株以上が取引されました。日次制限の週には、終値は20.52元に上昇し、週間取引高は4億5,400万株に増加し、出来高率は数倍に増加した。中国放送技術、環瑞世紀、ボナ・ピクチャーズ、張岳科技、チャイニーズ・オンラインなどの映画・テレビ株の長いリストが取引を終了した。
タイムシェアリングチャートから財務レポートに注意を移すと、図に亀裂が現れます。
1 日あたりの制限の 10 日前に、マンゴー スーパー メディアは半期報告書を発表しました。上半期の収益は 61 億 9,400 万元で、前年比 3.86% 増加しました。親会社に帰属する純利益は2億200万元で、前年同期比73.58%減少した。環瑞世紀は1日当たりの上限額を設定した夜に緊急発表を行い、同社のAIGC関連事業収益が占める割合は低く、短期的な業績に重大な影響を与えることはないとの見方を示した。ボナ・ピクチャーズはこれをフォローし、全体の収益に占めるAI映画およびテレビドラマ事業の収益の割合も非常に低いことを思い出させた。
訳: 利益は減少していますが、株価は横ばいです。同社自体は、AI が収益にそれほど貢献できないことを認めていますが、市場は依然として同社を AI のリーダーとして評価しています。
資本市場がテーマに投票するのはこれが初めてではない。 3 か月前に上演されたのは 1 回だけでした。5 月 1 日の「おばあちゃんへのラブレター」は 1,400 万ドルかかり、全員が素人で、セリフの 90% が潮山弁でした。 『ドゥバン』ではオープニングスコア9.0をマークし、初日スケジュール比1.6%から反撃し、ついに興収17億を突破した。プロデューサーの1つであるダマイ・エンターテインメントは5月18日の取引中に一時18%以上上昇したが、その日の終わりには4.55%下落した。 1週間後、株価は発表前の位置に戻った。
お金が動くところには必ず票があります。しかし、味に対する投票は定着しますが、期待に対する投票は定着しません。
バフェット氏は株主への手紙の中で、生涯にわたる堀について語り、AI が映画とテレビ業界に対して最初に行ったことは川底を平らにすることでした。川底が平らになると水位が下がり、そこに立っている人は溺れてしまいます。知財と美学を手にしている企業は代わりに浮上するだろう。
02
AI ドラマと実写ドラマ: 1 つのバナー、2 つの並行世界
7 月初旬、一部のユーザーは、Hongguo APP のホームページが変更されていることを発見しました。元の「ショート ドラマ」列の名前が「リアリティ ドラマ」に変更され、その隣に「コミック ドラマ」列が追加されました。
プラットフォームのインターフェースの変更は常にユーザーの規模を表明するものでした。カテゴリに別の列を設けることは、その対象読者が無視できないほど多いという公式発表と同等です。しかし、このコラムの動きは、伝統的な映画やテレビドラマの市場を揺るがすことはありませんでした。聴衆には 2 つのグループがあり、それぞれに独自の世界があります。

キャプション: Honguo 短編ドラマ インターフェイス、実写ドラマ/コミック ドラマ コラム (2026 年 7 月初旬のグレースケール調整のスクリーンショット)
(1) 爆発的に供給されるコミックドラマの実際の視聴率は高くない
まずコミックの世界の拡大スピードを見てみましょう。AI コミックの市場規模は 2025 年に 168 億元となり、前年比約 276% 増加します。 2026 年には 243 億 6,000 万元になると予想されています。DataEye はより過激な能力を備えており、AI ドラマと漫画ドラマの合計は 400 億元に達する可能性があります。漫画ユーザーの数は、2025 年には約 1 億 2,000 万人となり、2026 年には 2 億 8,000 万人に増加すると予想されています。Hongguo の無料コミック独立系アプリは 2025 年 11 月にリリースされ、最初の月の月間アクティブ ユーザー数は 854 万人で、2026 年 2 月には 2,404 万人に急増し、1 人当たりの 1 日の平均使用時間は 90.7 分でした。
AI コミックの視聴者のほとんどは、選択の出発点を 2 つ持っています。
まず、AI コミックの費用はいくらですか、また何回聞きますか?ほとんどの実写ドラマのコスト構造はブラックボックスです。特殊効果の予算は、下請けの重なりで蒸発していきます。観客は自分の感情を費やし、わずか 50 セントの特殊効果を見ます。そのため、観客は「749 局がどれだけ貪欲だったかはまだ不明です」という集中砲火の中で冗談を言うのが大好きです。 AI 漫画のコスト構造は透明です。ByteDance Seedance 2.0 により、純粋なビデオ生成コストが 1 秒あたり約 1 元に削減され、90 分の漫画の制作コストは 10,000 元以上から約 2,000 元に下がりました。どれだけお金をつぎ込んでも、画面はいくらでもノイズを出します。
第 2 に、タイムリーな新しい IP の問題が解決されます。これら 2 種類の Web 小説、終末ものと無制限のストリーミングには、壮大な設定と高価なシーンがあります。実写の映画やテレビ番組にはそれらを作る余裕がなく、何年も滞っています。今では、ありきたりな設定の小説でも、スクリーンレンダリングや特殊効果を加えて映画化できるようになりました。プロットの重要性は 2 行目に追いやられ、適応の敷居は床に押し上げられました。新しい小説の速度は、読者が初めてページをめくる速度に追いつくことができます。 China Literature のコミック事業収益は 1 億を超え、 Chinese Online は AI ツールチェーンを使用して 250 以上のコミックを制作しました。
ガートナーのテクノロジー成熟度曲線を使用して、この業界の地位を測定します。2025 年には 80,200 社のコミック ドラマ関連企業が新たに登録されます。 2026年上半期には22万本の新作AIドラマや漫画が配信される予定だが、再生回数が1億回を超えるのはわずか1,055本、率は0.73%だ。
映画業界では、AI 映画が公開されることも少なくありません。 2月末に公開された国内初の全工程AIGC劇場アニメーション『再会秩序』は、最終興行収入が約1496万元となり、初週に非常に集中した。ロングテールコミュニケーションが欠けており、マスマーケットを活性化することができなかった。供給側のショートビデオプラットフォームにおけるAIコミックの急速な支配とは対照的に、劇場用AI映画はまだ実験段階にあり、一般大衆が料金を支払うのは難しい。
供給の爆発と利益の不足は、期待が膨らんだ時期の山頂の標準的な特徴です。次にバブルが圧縮されるのは必然であり、生き残るのは知財と美学を保持している企業である。
(2) 従来の映画およびテレビ市場: 大きな影響を受けない
夏のスケジュールを振り返ると、その比較がより明確になります。
航空券の平均価格は 36.74 元で、2022 年以降の夏季シーズンの最低価格です。これは、成長が物価上昇にまったく依存していないことを意味します。期間中、1日の興行収入は46日連続で1億人を超え、上映回数は3,851万回と歴史的記録を樹立した。さらに珍しいのは、口コミと興行収入が初めて重なったことです。Douban では「ドラゴン レストランへようこそ」が 8.7 点、「オデッセイ」が 8.6 点、そして「Eight Immortals!」が 8.7 点でした。 》8.2点と、評価を終えた14作品中7作品が観客満足度85点を超えた。上位 3 本の映画が興行収入の 49% を占め、昨年より 5 ポイント増加しました。
最終的な答えは、総興行収入は 124 億 9,800 万元、映画観客数は 3 億 4,000 万人で、興行収入は 3 年連続で増加しています。

(3) AI は現時点では生産手段にすぎません
2026 年、世界で最も先進的な AI ビデオ モデルがリリースされました。同年、世界で最も人気のある監督の一人が、100年以上前に開発された映像原理を用いて自身の記録を破った。
ノーラン監督の『オデッセイ』は、IMAX 15 パフォーマンスの 65mm フィルム カメラを使用して全編撮影された映画史上初の長編映画です。 2億5,000万米ドルの費用がかかり、6カ国を旅し91日間で撮影された。映画撮影装置の騒音を抑えるために、IMAX は 300 ポンドの防音カバーを作りました。巨大なレンズは二人の俳優の間に収まりきらなかったので、スタッフは反射鏡システム全体を構築しました。フィルム 1 ロールでは 2 分半から 3 分しか撮影できず、撮影終了後にロールを交換するには機械を停止する必要がありました。

キャプション: クリストファー・ノーラン監督の「オデッセイ」のセットで、新しい Keighley IMAX 65mm フィルム カメラが使用されました。画像出典: Empire Magazine
IMAX 70mm 映画版を上映できるのは世界中で 41 の映画館だけです。この映画スタジオは 1 年前からチケットを販売しており、座席の 95% が 1 時間以内に完売しました。最初の週末の世界興行収入は2億6,400万ドルで、ノーラン監督のキャリアの中で最大のオープニングとなった。北米の興行収入の 53% はハイエンド形式のホールによるものでした。中国市場では、夏季シーズンに6億300万元を獲得し、Doubanは8.6ポイントを獲得した。
視聴者は、独自性に対して喜んでプレミアムを支払います。この夏初めて、この件で興行収入の規模が明確になった。
海の向こうで別のことが起こっています。アメリカの科学者テイラーは、自身のAIシステムDABUSに特許申請を依頼し、発明者の欄にAIの名前を記入しました。その結果は地球規模の破壊でした。米国はそれを拒否し、英国最高裁判所は最終的にそれを拒否し、欧州連合、日本、韓国、ドイツはすべて同じ理由でそれを拒否しました - 発明者は自然人でなければなりません。英国最高裁判所もバックドアを阻止しました。AI の所有者は、その出力に対して自動的に特許を取得することはできません。
米国著作権局は、AI 絵画「天国への最も近い入り口」に対しても同様の拒否を示しました。
法律は人間の創造物のみを保護します。 AI によって生成された製品の所有権を確認することは困難であり、そのため、AI は優れたツールではあっても、価格を設定して貸借対照表に記載できる資産にはならないと判断されます。
言い換えれば、映画やテレビ作品の AI は基盤ではなく制作手段です。AI は業界がより多くの経済的利益を得るのに役立ちますが、業界自体を構築することはできません。ノーランの対戦相手は、シーダンスでも、ミニマックスでも、同じオープンソース モデルでもありませんでした。誰もが及第点以上の写真を撮ることができたとき、彼らの頭の中にはまだ戦いが残っています。
(4) AI のナイフが「平凡なドラマ」に落ちる
DataEye Research Institute は、Hongguo プラットフォームの毎月のリスト データを追跡しました。2026 年 2 月には、432 の新しい実写マイクロショート ドラマがリストに追加され、歴史的なピークとなりました。 4月からAIドラマや漫画が続々とランクイン。 6月までに、新作実写ドラマの数は110本に激減した。4か月で4分の3に減少した。今年上半期の無料ショートドラマ市場全体の人気総計は400億回近くに達したが、6月の人気は前月比53%減少した。

AI のナイフは、まさに実写の短編ドラマの真ん中に落ちます。映画の製作費は 40 万から 80 万で、特殊効果の予算が層ごとに下請けに出され、1 か所で 60 のエピソードを撮影できます。
私たちは、AI が人間や従来の映画やテレビに取って代わるとよく言います。しかし、この 2 つの間に本質的な矛盾はないことがわかりました。技術的な障壁が低くなり、創造的な限界が広がれば広がるほど、より多くの人が良い作品に注意を向けるようになります。
03
無声映画は死んだが、映画は死んだわけではない
映画およびテレビ業界は、実はずっと前にその答えを出してきました。
1927 年に「ジャズ シンガー」が語り始め、サイレント映画の時代は終わりを迎えました。当時、映画の芸術性は死んだ、と無数の人が主張していましたが、結局死んだのは「無声映画」という形式だけであり、映画は黄金時代となりました。その後、カラーは白と黒に置き換わりましたが、白と黒は消えませんでした。 「シンドラーのリスト」の作者は今でもこの言葉を最も厳粛な表現として使用しています。
テクノロジーの変化が起こるたびに、人々は古いものの終焉を最初に発表することに慣れています。しかし、実際に死ぬのはいつも、古いテクノロジーに付属する平凡な供給だけです。
歴史は単に繰り返すのではなく、韻を踏みます。 AIと実写ドラマの論争は同じ光景の繰り返しであり、AIは本当の意味で新しい技術をもたらすわけではない。その出力はすべて、既存の人間の画像とコーパスに基づいています。特殊効果のレンダリングなどの繰り返し作業が宿命的ですが、独特のスキルや考え方が必要な場面では実行が困難です。
今日のコンテンツ クリエイターにとって、人間のような画像を作成することはできますが、痛みを感じたり、片思いをしたり、朝の 3 時に起きて脚本を変更したりできる脳を作成することはできません。
ですから、映画やテレビ業界についてはあまり心配しないでください。 AI により、人間は初めて 1 週間以内に小説を絵に変えることができ、クリエイターは繰り返しの作業から解放されます。これは効率性と解放です。それは誰もが、機械には決してできないことに立ち返ることを強います。
式そのもの。
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